Es la Hora de Opinar Programa Completo: Episodio de Hoy Viernes 20 de Marzo de 2026

¡Es viernes! ¡Ya empezó el fin de semana! Y hoy, en Es la Hora de Opinar, con José Antonio Valdés Peña, Lucero Calderón, Charly del Río y Enrique Figueroa, vamos a hablar de la reciente entrega de los premios Oscar. ¿Cuáles fueron las películas más galardonadas? ¿Las mejores actuaciones? ¿Lo más destacado de la cinematografía mundial en el 2025? Así que quédese aquí, en NMásforo, que ya comenzó la hora de opinar. Muy buenas noches. Hoy, hoy, hoy vamos a tener nuestro tradicional programa sobre la entrega de los Óscares, que se llevó a cabo la número 98, fíjese usted, el fin de semana pasado, ya sabemos los resultados, desde luego, y hoy vamos a tener una mesa fantástica con cuatro expertos, cuatro críticos de cine para hacer un recuento de lo que fue el año en materia cinematográfica. Saludo en primer término a Lucero Calderón, ella es periodista especializada en cine. Lucero. Mi querido Leo. Ya te extrañábamos. Yo sé, pero estoy muy activa, pero ya es un placer después de casi dos años, yo creo. Sí, que no venía, no te había tocado el nuevo... No, está hermoso. ¿Cómo ves? Los que están ahí en casita, este estudio está súper pro, está precioso. Pues ya nos tocaba, después de 16 años. Gracias por la invitación. Siempre he tenido el gusto de estudiar, la verdad. Sí, sí, sí, sí. José Antonio Valdés Peña. Hola. Antes decíamos, José Antonio, que eras el disco duro, pero eso ya nadie lo entiende. Ahora te vamos a renombrar como el chat GPT del cine mundial. Gracias. Muchas gracias, Leo. Bien, pues aquí en este estudio, que siempre me recuerda la sala de guerra de Doctor Insólito. Oh, va. Está bien. Está bueno. Entonces, bueno, muy contento de estar aquí con grandes compañeros y amigos y siempre un gusto acompañarte. Gracias por venir, Charly, Charly del Río, qué decir de él, crítico de cine, Charly, ¿cómo estás? Querido Leo, encantado de estar por acá para platicar una vez más sobre esta ceremonia, lo que nos gusta, lo que no nos gusta, lo que nos sorprende y qué mejor que estar con mis amigos y colegas aquí en la mesa. Sí, hombre, es un gusto, de verdad, es un placer tener esta mesa, que la complementa también Enrique Figueroa. ¿Cómo estás, Enrique? Muy buenas noches. Querido Leo, Pepe, Tutsi, Charly, le digo así porque nos conocemos desde hace muchos años. Cómo le dijiste? Perdón, creo que fue un spoiler, pero bueno, muy contento de estar acá. Ah, no lo quisiera creer y hablar y hablar de hablar de los Óscares. Pues muy bien. Digo, obviamente, lo de los Óscares lo tomamos como pretexto para hablar del año cinematográfico, de lo que fue dos mil veinticinco en materia cinematográfica. Y yo comenzaría con esa pregunta, antes de entrarle a cada una de las categorías, los nominados, los ganadores, ¿fue un buen año o un mal año en materia de cine? Yo creo que en cuanto a contenido es un muy buen año, porque, vaya, quedaron películas muy interesantes fuera, desde mi punto de vista, pero al final de cuentas, las películas que estuvieron nominadas al Oscar, creo que son para todo público. O sea, tienes drama, tienes acción, tienes, bueno, comedia, no sé, pero un humor ahí medio retorcido con una batalla tras otra, también lo tienes. Entonces yo creo que fue un buen año, Leo, me parece que fue un buen año y que hay para todos y que también te está hablando, se celebra el que siempre esté la industria caminando y se estén generando proyectos y por ende trabajo. Y también estamos aquí pues gracias a esa industria. Digo, se los pregunto porque yo sí sigo leyendo, leyendo que Hollywood está en decadencia, que la industria no va a sobrevivir, que los problemas, bueno, la compra de Warner por parte de Paramount, que iba a ser Netflix. En fin, una cosa es el negocio, pero contenidos, ¿cómo ves tú? Bueno, otra vez, como dice Lucero, en contenido creo que finalmente fue un año importante donde las películas, por ejemplo, este mosaico de acotando a las 10 películas que estuvieron nominadas a Mejor Película, pues te están hablando de temas y te están hablando de tópicos importantes. Este reflejo de las revoluciones que no sirven para nada y de estas tiranías que a través de la doble moral y la hipocresía se sostienen, como es el tema de una batalla tras otra. Esta necesidad de una comunidad como la afroamericana de demostrar y de repuntar esta gran herencia cultural que le han dejado al mundo entero con pecadores, aunque entren vampiros, pero esa es otra cosa. Ahorita lo vamos a platicar, que me estás adelantando con eso. Ya sabes mi crítica, ya te la dije. Yo lo sé. La locura de Bugonia, tenemos la contemplación de sueños de trenes, tenemos desde luego estos regresos a los mitos clásicos, como el Frankenstein de Guillermo del Toro. Tenemos cine de terror, que de repente tiene un viso mucho más allá del susto barato, como La Noche de la Desaparición. En la categoría de película extranjera, Creo que ahí, por ejemplo, pues tenías a Irán, a Palestina, la propuesta española, la propuesta brasileña, este drama noruego de Joaquín Trier, que es el valor sentimental, que es como si Ingmar Bergman filmara una película de ese estilo. O sea, finalmente el contenido está. Pero también hay algo que creo que nos quedó muy claro en el Inmemoriam. Fue un año terrible en cuanto a pérdidas de grandes personalidades, de grandes íconos de la industria. Diane Keaton, Robert Redford, Robert Duvall y un larguísimo, etcétera. La orfandad se siente porque no hay nuevos referentes de ese tamaño en este momento. Es decir, Michael B. Jordan es increíble y todo lo que ha hecho, pero no es un Jim Hackman y ya no va a ser un Jim Hackman tampoco. Entonces eso fue por un lado muy padre en contenido, pero por pérdida fue un año terrible. O sea, si ha cambiado, si está bien la industria, pero faltan estrellas o luminarias. Se está transformando, se está moviendo. El espectáculo cinematográfico no se va a acabar mientras Christopher Nolan y Guillermo del Toro y Steven Spielberg y todos los grandes nos sigan invitando al cine y Paul Thomas Anderson nos sigan invitando al cine y nosotros pasémosle esta feta. Pero fíjate, es un tema de directores, lo acabas de poner en ese sentido. Claro. Charlie, cómo, cómo evalúas este año, el año pasado más bien en materia cinematográfica. A mí me encanta la diversidad, y creo que efectivamente se notó con las películas que estuvieron nominadas en esta ocasión, y muy padre también que en el caso de esta Ceremonia 98, dos de las diez películas fueron extranjeras, fueron de otros países, o película internacional, como ahora se les llama. Eso me parece que está muy interesante hacia dónde va la Academia, esta mirada que tiene también hacia el cine independiente. Yo de repente creo que nos falta un poco de espectáculo, al que estaba yo más acostumbrado desde mi infancia. Más glamour. ¿En la entrega de los Óscares ese estuvo? No, en las películas que estábamos pidiendo. Ah, OK. O sea, teníamos casi siempre películas de corte histórico, muy poderosos, muy importantes. Nuremberg fue una de este año, pero ni siquiera alcanzó nominaciones. Queda como una película menor. O sea, no hay películas épicas, diría yo. No como las teníamos todavía, más o menos, recientemente. Sí, pues las de la Primera Guerra Mundial. Sí, claro. Y la fantasía, ¿no? Las películas del Señor de los Anillos, que la tercera se llevó de sus 11 nominaciones, 11 premios, ¿no? Ese tipo de espectáculo. Wicked, recientemente, que le había ido muy bien a la dos, ya ni siquiera le tocó nominación, ¿no? Como que se empieza a diluir todo ese aspecto que yo sí extraño, porque una parte que viene de mi infancia, leo de la cinefila, tiene que ver con el escapismo. Y tiene que ver con que entras a las salas cinematográficas, se apagan las luces. ¿Qué le pasó? Ibai, el Superman de este año, los cuatro fantásticos de este año quedaron completamente enojados. Pero a lo mejor es eso, que el fenómeno DC y el fenómeno Marvel se ha quedado con ese mundo, ¿no? Sí, y lo sobreexplotaron. Y ya de repente es hasta insoportable. Sí, sí, sí. Ya no sabes qué superhéroe vas a sacar. Ahí es donde siento que nos está faltando la diversidad. Muy interesante, muy bien. Enrique, ¿tú cómo ves? Es que es un tema interesante. O sea, sí estoy de acuerdo en todo el tema de la diversidad, fue una premiación en la que ninguna película, por así decirlo, se impone, un año más diverso, pero en este año diverso también es una industria que está adaptándose a la diversidad de contenidos, o sea, creo que sería también muy interesante hablar de la ceremonia de los Oscar, porque el cine ya no solamente compite, o sea, yo entendiendo ya, amando el cine como lo amo, que el cine ya compite con los celulares. Está muy en el tema cómo convive el cine o la televisión con la segunda pantalla. Ya pondría un poquito en duda que si esa es la segunda pantalla. Yo creo que ya más bien la primera pantalla se ha convertido en celular y la segunda pantalla las demás. Ahora, son cosas que están cambiando. Y eso también va impactando en el tipo de contenidos, en el tipo de películas, en el tipo de intereses. Porque también hasta las películas de superhéroes, a mí, por ejemplo, me encanta Star Wars. Este año viene una nueva película de Star Wars. ya no siento, aunque a mí me emociona, ya no siento eso mismo, esa emoción. ¿Por qué? Porque todo va cambiando, ¿no? Y la propia ceremonia de los Óscares, como la industria, está tratando de entender cómo irse adaptando. Creo que esta ceremonia todavía está ahí como diciendo, ¿hacia dónde le pego, no? ¿Hacia dónde quiero ir? Y creo que dentro de eso sigue siendo también muy conservador, ¿no? Como muy cuidadosos con muchos temas, inclusive las películas extranjeras me parecen políticamente más arriesgadas, ¿no? Un ejemplo fue el tema, inclusive hasta a nivel mundial, Sean Penn gana un Oscar, no lo recibe, pero le dan un Oscar honorario, por así decirlo, en Ucrania, como también tratando de decir, hay cosas que están sucediendo en otras partes del mundo. Y creo que eso también tiene un valor simbólico muy importante. Fíjate que el CEO de Netflix decía, le preguntaron un día, ¿cuál es tu principal competencia? Y contestó, TikTok. Sí, porque ahí está la juventud, ahí están los chicos, ahí están los que lo consumen. Al final es horas de entretenimiento, entonces puedes escoger el TikTok, el videojuego, la tele, o ir al cine, en fin, las plataformas, entonces tenemos que tener esa discusión, por cierto. Y allá él fue motivo de broma en la ceremonia, con Conan O'Brien, que le dicen, mire, aprovechando que está usted aquí, director de Netflix, esto es a lo que nos referimos, esto es un cine. Sí, claro, bromeando con ese tema. Pero también yo lo que quiero decir y creo que aquí estamos muchos y así como aquí afuera y otros, el cine siempre va a ser el cine. O sea, el hecho de ir a una sala, de encerrarte, de todo un ritual para para ver una película y una historia para escuchar a tu alrededor, verla a la gente, las reacciones que tienes. No sé. Yo creo que no, yo creo que yo voy al cine y si ya son de viejitos, no veo muchos jóvenes. Yo creo que no. A qué películas van? de viejitos. Oye, ¿y en qué horario? A las 4 de la tarde, de early bird. No, pero mira, yo tengo un hijo y voy a películas de niños y lo veo con los niños, van con sus padres, pero espera, también voy por mi parte y voy sola y veo a muchos jóvenes que están ahí, que tienen ese gusto por el cine, que van a ciertos, además de las salas comerciales, también van a la cineteca, van a estos lugares alternativos para ver y consumir cine, a lo mejor de otros países que no están en la cartelera comercial. Bueno, acabo yo de estar en Sundance allá por última vez en Park City Utah. Qué barbaridad, qué desastre que se lo hayan llevado a Boulder. Y si los que íbamos era, si era, no había mucho joven. Déjame ponértelo así. Por cierto, vi una película que no se pueden perder y yo creo que es más. Puede estar nominada y ganar el Oscar, que se llama Josephine. No sé si lo han escuchado, pero ahí se las dejo. No les cuento nada más. Es la que ganó, por cierto. el Festival de Sundance. Pero bueno, vámonos a mejor película. Estuvieron nominadas One Battle After Another, Bugonia, La Fórmula 1, Frankenstein, Hamnet, Marty Supreme, The Secret Agent, Sentimental Value, Sinners y Train Dreams. Les decía que yo he visto todas salvo Bugonia. ¿Cómo ves? Y ganó desde luego One Battle After Another, que es una joya, pero se los dejo a ustedes. Ahí retomo cómo empecé. O sea, creo que hay una diversidad, Leo. O sea, hay una diversidad en cuanto a temáticas, géneros, propuestas, directores. La verdad creo que está como muy rico todas las historias que nos están dando. Muy diversos. Es correcto. Y yo creo que ya se venía, se veía que iba a ganar una batalla tras otra, tomando en cuenta todos los premios que ya había ganado en otras ceremonias. Pero a mí, si me preguntas, una botella tras otra, la disfruté. Paul Thomas Anderson está increíble como director. La química que hace con Leonardo DiCaprio, con el resto del elenco. Champagne está brutal en este papel, por eso se llegó el Oscar. Creo que es una buena propuesta. No estoy... o sea, me gustó que hubiera ganado. Sí, era tu favorita para ganar, ¿no? O sea, mi corazón estaba con Hamnet, sin duda alguna. Habnett, gran película sobre William Shakespeare. No sé si yo conecté más con la parte de mujer maternal, humana. Es que es una historia durísima. Y la actuación que hace Jessie Buckley, esta actriz irlandesa, que se llevó el Oscar. Se llevó el Oscar, se llevó toda la temporada. No perdió un solo premio. Ganó 42 premios en todos los certámenes y premiaciones y demás. ¿Tú ya la habías visto a ella? Sí, de hecho, ahorita tienen cartelera una película que se llama La Novia. Y hace poco también en Sundance había una película de ella que era algo de Nails, no recuerdo el título, pero era de unos, una historia como de ciencia ficción de amor, en donde a través de las uñas te podías enamorar. Entonces ella es una gran actriz y es, es historia. Bueno, lo que hizo en Hamnet es espectacular. Pero todo tu carazoncito estaba con Hamnet. Sí, con Hamnet, pero reconozco que hay una gran variedad, hay grandes directores, hay grandes propuestas, hay grandes actores. Por cierto, estupendamente caracterizada y en la Inglaterra isabelina, ¿no? O sea, sí está muy bien todo, hasta como la gente siempre estaba... Pues es producción del maestro Spielberg. Sí, ¿verdad? No podía ser de otra forma. Sí, es correcto. O sea, la gente en aquel entonces tenía las manos sucias, o sea, no se bañaban, en fin... Sí, es correcto. Está cuidado todos los detalles, ¿no? Sí, y nada más como un dato curioso ahí, por si quieren saberlo en casa, Paul Thomas Anderson, después de, no sé, creo que son 14 nominaciones que tuvo en diferentes rubros, porque no siempre fue como director, ganó su primer Oscar como director. Y hay tres directores que han ganado su primer Oscar teniendo a Leonardo DiCaprio como protagonista. ¿Quiénes son? James Cameron, que ganó el director con Titanic, protagonizada por DiCaprio y Kate Winslet. Está, obviamente, Paul Thomas Anderson. Y tenemos a Marty Scorsese, que ganó su primer Oscar como director teniendo a DiCaprio como protagonista. Entonces es un dato curioso. Y el negro González y el segundo. El primero fue Birdman. Ah, mira, mira. Muy bien puesto. Chachi Petit. Chachi Petit. Si tenemos alguna duda aquí está presente y siempre lo hacemos. Toñito trae toda la información. A ver, mejor película si te parece que se la merecía una batalla tras otra. Por supuesto que sí. Yo también coincido con. A Paul Thomas Anderson dijo algo muy importante. Dijo Nosotros hicimos la película la estrenamos en septiembre. Todo estaba muy bien. Y de repente Estados Unidos se fue al demonio. Sí, y eso fue. Y si eso fue haciendo que la película fuera siendo reconocida y porque se tiene que tener el contexto actual de Trumpismo. Sean Pérez. Si los revolucionarios pueden ser cualquier grupo que esté ahorita dando lata en Estados Unidos. Pero lo interesante es que siempre Paul Thomas Anderson ha tenido esa visión muy crítica de los Estados Unidos. Petróleo sangriento, The Master. O sea, es decir, siempre ha tenido esta visión y finalmente nos la pone, ¿no? Y cómo cada personaje representa estos rubros. Sean Penn es los peores valores de la condición humana que ahorita están gobernando el mundo. Pero además con una hipocresía. No, la doble, la triple moral que tiene este cuate es impresionante. La polimoral. Lo único que puede salvar al mundo, como lo vimos en la película, porque también los revolucionarios no dan una, la escena de la contraseña. No, no, esa es una joya. Cómo me reí. Dime qué hora es. Dime qué hora es. Entonces ni los revolucionarios logran nada. El sistema está mal. Lo único que puede salvar al mundo es el amor de un padre por su hija. Sí, sí, sí. Entonces, pero eso, una batalla tras otra es lo que es. Y además estamos viviendo los seres humanos en el dos mil veintiséis. Una batalla tras otra todos los días. Imágenes poderosísimas como esta de Teyana Taylor embarazada disparando la metralleta. Leonardo DiCaprio. Beverly, ¿cómo se llamaba? Beverly. Pero el personaje de DiCaprio con esa bata del Tata, ¿no? Y sus lentes, Pacheco. Vinicio del todo. Vinicio del todo. Y cómo también, cómo también dentro de la adversidad. Qué actores. Dentro de la adversidad está también esa cuestión del apoyo y la empatía, ¿no? Cómo todos los latinos echan la mano. cómo hay estos grupos subterráneos. El tapetito. El tapetito. O sea, finalmente no nos vamos a dejar de ayudar y vamos a salir adelante contra la adversidad. Yo creo que fue una película que fue creciendo, fue una película que las condiciones históricas le ayudaron y finalmente llega, y llega con toda justicia. Yo también tenía muy buena parte de mi corazón con Hamnet, pero no era el año para premiar una obra de arte de ese tamaño. Había que premiar una contundencia como la de Paul Thomas Anderson, dividida un poquito con los pecadores por otras razones, pero finalmente era un año para que Paul Thomas Anderson se lo llevara. A ver, Charlie, tú, merecido el... No, me llenó de alegría que ganara One Battle After Another, que ganara Paul Thomas Anderson, era mi película favorita de estas diez, salvo Marty Supreme, que me parece absolutamente insoportable, y estoy encantado de que se haya ido con cero reconocimiento. A ver, Timon Chalamet es un gran actor, ya ha trabajado con grandes realizadores. No me parece que esta sea la película por la que deben haberlo premiado. Existió ese riesgo enorme, pero sí me parece una persona. No, no, no. Personajes despreciables. No puede tener una empatía con ninguno de ellos. Nada. Inclusive, el lugar que tenía el director Saftey en los cinco nominados a mejor director, me parece que estaba ocupando, al menos el de Guillermo del Toro. Y necesario que estuviera allí, en ese lugar. Y Fórmula 1, bueno, no forma de reconocer al cine comercial, a los grandes actores y demás. Pero son las únicas que, desde mi punto de vista, no debían haber ganado. Cualquiera de las otras, Train Dreams hubiera sido un sueño que una película tan bonita como esa se llevara un reconocimiento, que Frankenstein hubiera ganado. No estoy de acuerdo ahí contigo. A mí no me gustó Frankenstein. Ahorita lo platicamos. Ahorita tenemos que llegar a Frankenstein porque me parece que es un punto importante de la noche, pero en una ceremonia donde primero tenemos que darnos de santos y agradecer que nadie bofeteó a nadie y que no nos hayamos ido con reconocimientos, con reconocimientos, te tardaste Leo, te tardaste. Bueno, la cachetada como es, guante blanco de Paul Thomas Anderson a la administración con una batalla tras otra, ahí está, ahí está la cachetada. Aunque ahí se esperaba también, que habiendo subido de más dos veces, él directamente hubiera dicho algo, aunque yo creo que también la película lo dice. Claro. No era necesario subrayar. Por ahí en el 2032 ya se le levanta el veto a Will Smith, por si lo extrañaba alguien. No, no, la verdad que después de eso nadie lo extraña. Muy bien. Este, entonces sí quedé sumamente satisfecho por eso. Y la verdad que en un momento leo que yo estaba por cancelar mi suscripción imaginaria a los Oscars desde niño, porque después de lo de Anora del año pasado, que me parece lamentable. Lamentabilidad. Que se podía repetir si ganaba Chalamet o si le daban todo a Sinners, que es muy buena película, pero todo a Sinners. También no estoy de acuerdo contigo, pero bueno. Y en sí, seis nominaciones. Esa es la más nominada. Ahorita vamos a hablar de Sinners y de Frankenstein. Entonces, y que además no se divide el premio de que uno va a ser director y el otro va a ser mejor película. No, no, no, contundente. Tenemos a la mejor película, tenemos al mejor director, tenemos el mejor premio de casting la primera ocasión en que se da este premio y se lo dan a esta película de una batalla tras otra y mi sueño hubiera sido que Leonardo DiCaprio también hubiera ganado ese premio sobre Chalamet, sobre Michael B. Jordan, porque escenas tan sencillas, aparentemente sencillas como es el teléfono, te muestran el rango actual. Yo estoy completamente de acuerdo contigo, yo creo que se lo merecía el Oscar, el Oscar Leonardo DiCaprio. Por ese chulido también. A ver, Enrique. Enrique. Creo que al final sí gana el espectáculo, porque es una película que además técnicamente se lleva guión adaptado, montaje, dirección. Fue una película que se proyectó en IMAX, nos atendía también a eso. Es interesante todo el tema. A mí también me hubiera encantado que Train Dream subiera, pero ¿a qué voy con el espectáculo? La ceremonia del Oscar siempre ha tenido sus reglas y sus favoritos en ese aspecto. A mí, Framedreams me parece muy bonita, pero cuando la vi dije, esto no es para el Oscar, ¿no? O sea, no es una película que la academia... Es una gran historia, ¿no? Sí, totalmente. Inclusive hasta con un espíritu... ¿Cómo se llama el actor? Joel Edgerton. Sí, exacto. Hasta con un espíritu japonés, ¿no? Sí. O sea, porque si vamos al tema de empatía y de amor, esa va todavía más allá, porque hablar de una empatía con todo el entorno, que a veces se nos olvida, en un país en donde todavía hay gente que quiere talar árboles y demás. En el tema político, creo que igual que las ceremonias, es algo que va muy a lo seguro, no es muy atrevido, me parecen más atrevidas las películas extranjeras. ¿Por qué? Porque además estamos a 50 años de todos los hombres del presidente, por ejemplo. Estamos a 50 años de El Poder que Mata, de Network, y también estamos a 70 años de The Searchers, Más Corazón que Odio, que, por ejemplo, da esa tesis hace 70 años, y bueno, todo el cine John Ford, decirlo. Entonces me parece que está bien, o sea, finalmente lo técnico creo que es justamente la que alace la gran ganadora de la noche, y también ahora que mencionaban lo de Martin Scorsese, Tutsi, así le dije. Pues es un poquito como el premio, no que no lo mereciera Paul Thomas Anderson, sino que también era por toda la trayectoria, un poquito como le sucedió a Scorsese. Digo, con Scorsese se tardaron muchísimos más años. Y a Nolan también. Y, pues sí, no se preocupen, yo creo que así Will Smith, como en el 2032, va a volver a salir. Yo creo que Timoteo Echamalera el próximo año va a ser el gran ganador. Bueno, es que hace, está haciendo una, dos al año, ¿no? Eso es lo que hace la ceremonia. La ceremonia dice Bueno, ahorita no es el momento. Sí, pero en un año. No, yo creo que algún día va a ganar Timoteo Chalamet. Sí, porque ya venía nominado. No me molestó tanto el comentario. Yo creo que gané un honorario cuando tenga ochenta. No, no, yo creo que no molestó tanto el comentario de lo que dijo. No lo detesto. Me parece un farsante. Así es lo que no me suprime su autobiografía. No me digas que no. Es que lo odia. Pero no decía que no, que no, que no importaba tanto el comentario que hizo. Yo creo, sino más bien que iban a quedar mal con un poquito validando eso. Bueno, les voy a dar chance de las 10 que estuvieron nominadas. Yo la única que no vi fue Bugonia. Las demás sí la vi. Sí. Y creo a mí no me gustó ni Frankenstein. Ay, qué feo. No me gustó. No me gustó. Me aburrió. Me aburrió, me aburrió, la verdad, y adoro a Guillermo del Toro, me parece un genio, pero me pareció E. Ahorita van a tener tiempo para replicar. Y luego, la de... -"Pecadores". -"Pecadores", Sinners. La estaba gozando de una manera espectacular, porque me gusta mucho a mí la música, ¿no? Sí, hasta que se convierte en una maldita película de vampiros. Y a mí me chocan las películas de vampiros. Entonces perdón, pero no es más que sea. No. Sí, y también a la academia, lo cual sorprende que haya sido la más nominada. O sea, porque a la academia no le gusta mucho dar premios o nominar a películas de género. Desde Drácula no premiaban algo. Pero ganó el Oscar. Se me fue el Maddy Maddy, la que ganó el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror, no? Sí, sí, sí. O sea, digo, son pasos interesantes, no? Pero ahí misma digan. A ver, pero ustedes lo estarán de acuerdo con Frankenstein y Sinners a ver rápidamente. Yo te voy a decir algo. Es que yo quiero mucho del toro. No es una mejor película. Sin duda, no es una mejor película, pero es que no te aburrió. No puedo hablar mal de él. Ah, bueno, pues entonces ya no, no, no es cierto. Sí, sí, podría hablar mal de él, pero, pero no creo. Yo creo que es un es un proyecto muy acariciado que además él soñó con ese proyecto siendo un niño, comprando sus cómics. Él dijo yo un día voy a ser Frankenstein. Lo hizo. Y yo ahí como que por eso lo apoyo. Pero sí, te soy sincera. Sé que no es la mejor película de Guillermo del Toro. Y su creación, en este caso el Ordi. Yo a mí como que no me encantaba tanto el Ordi, honestamente. El monstruo no jala. Como que yo decía no, se ve muy fake, se ve muy... No, me encantó. A ver, a ver, a ver, José Antonio. Híjole, es que es que es él. Yo creo que ahorita tenemos con el Guillermo del Toro, lo mismo que con Steven Spielberg cuando los Fable Man. Bueno, ya cerró el tema del papá, la mamá, la familia rota. Ahora qué sigue? Extraterrestres, no? Creo que un Guillermo del Toro, un western. Bueno, los extraterrestres y luego ya un western que siempre ha querido filmar un western. Pero en el caso de del Toro es llegar a un punto alto donde llegas y finalmente la fantasía se vuelve una visión de la condición humana, del amor, de la necesidad de vivir. Cuando no te queda otra más que vivir. Pero eso ya lo sabemos. Es la historia de Frankenstein. A ver cuántos franques a ver chat GPT cuántos Frankenstein se han hecho? Cuatrocientas noventa y cuatro películas tienen el título Frankenstein. El título que esté Frankenstein en el título. Y de la historia de Angela son obviamente elaboraciones miles diferentes. Está entonces si algo conocemos de la historia de Fran. Pero la historia de Frankenstein. Por cierto, la mejor del mundo mundial es Frankenstein Junior, yo creo. Gran película. Pero es esto. Lo importante aquí es como el clásico de Mary Shelley se convierte en una película y en una historia de Guillermo del Toro. Mary Shelley queda atrás la historia del científico que quiere vencer a la muerte, que crea una abominación y esa abominación se vuelve. Pero está guapo el Frankenstein. Porque finalmente el bosque. Era darle otro tono, Leo, ya no hacer el monstruo feo. No estoy, no estoy. Para mí es un proyecto maravilloso. A mí sí me encuentro con precisiones, precisiones, precisiones. Guillermo del Toro, sin duda alguna. Bueno, yo también. Sin duda alguna. Desde luego, independientemente de que nos caiga bien, que el pinocho, por ejemplo, es espectacular. Hace eso con Frankenstein, hace eso con Frankenstein. Frankenstein es más de 400 películas con el título de Frankenstein, más el doble que no lo tiene ni que trata de Francia. Sí, claro, está claro que está ahorita en cartelera. La novia es sobre Mary Shelley y Frankenstein. El joven manos de tijera es Frankenstein. Blade Runner es Frankenstein. Sí, sí, o sea, no, no, no, ya. Sí, pero, pero. Esta interpretación de la historia, pero que te sacó algo nuevo. Pues sí, combina el espíritu original de la película de la novela, perdón de Mary Shelley y la hace propia Guillermo del Toro con su estilo, su visión, su estética y la historia del padre. Él tuvo un tema. Bueno, ahí es la parte. Digamos que le cambia, no? O sea, ahí hay el perdón. Si hay él, te doy mi nombre, porque la criatura no tiene nombre. El el monstruo en realidad es el doctor Frankenstein. Él es el verdadero monstruo que los dos cuentan. Su punto de vista también es. También me parece. Bueno, me estoy quedando claramente en minoría, pero pues eso es lo que sé, lo bonito del cine. Que haya controversia. No, claro. Y qué bueno que tuvo tal número de nominaciones. No se siente como pérdida porque él ya ha ganado como director, como guionista. No, no, no, Guillermo, ya está en el Olimpo. Sí, lo está. Y cada uno de los tres premios que recibió la película de maquillaje por esa criatura que no te gusta de diseño, de vestuario, de diseño, de producción, todos fueron, oye, Guillermo, porque está involucrado al máximo. Ahí mismo en Netflix, que está la película, están los detrás de cámaras y se ve cómo él está supervisando cada aspecto. ¿De qué tono de verde tiene que ser el vestido de Mia Goth para que no contraste con el fondo que está...? A ver, están cuidados los detalles, pero insisto, a mí la película me aburrió. O sea, habían pasado 20, 30 minutos y decía, no me enganché, la verdad. El clásico encuentro con el invidente. A lo mejor porque ustedes son... Sí, pues sí, ya estaba yo esperándolo para verlo. Cáfaro, Frankenstein, Junior, Jim Hacker. Sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí. Qué belleza. Creo que es de las películas que más he visto en mi vida porque me vuelvo a reír. No, no, no, no, no. Te acuerdas del walk this way? Se ponen los dardos aquí. Además, ahorita decía José Antonio, pues sí, o sea, con el nombre de Frankenstein hay más de 400 películas, pero todas las películas que no tienen el nombre de Frankenstein y tienen el espíritu, porque al final el monstruo va a seguir siendo una metáfora. Y eso, a ver, también hay teorías, inclusive en literatura, donde contando no más los dedos de una mano, encontramos la diversidad de historias que hay. Todas son derivaciones de lo mismo, ¿no? Frankenstein's guapos, ahí está el que produce Andy Warhol, que inclusive tenemos una mujer y un hombre, y esos están súper guapos, ahí sí no tienen nada que ver con este. Como Andy Warhol hizo una película dirigida por Paul Morrissey. Y por el otro lado, lo que decía Charlie, pues sí, el monstruo ni siquiera tenía nombre, o sea, la criatura. En esta película le regala el apellido, porque además me encanta esa parte final de la película en la que dice tú eres mi hijo, entonces digamos que formalmente le da el nombre de Frankenstein a la criatura. Y no podemos, pues sí, es una obra de autor, deseaba hacer como decía Tootsie a Frankenstein tantas veces y bueno finalmente lo logra y bueno pues la escena de Guillermo del Toro comiéndose su bolsita de potis. Así en el Oscar, ¿lo viste? Siempre muy divertido y muy entretenido. Está en el Oscar cuando ya está ganando premios y demás y Guillermo sentado, sentado, con una bolsa de papas así. Y celebrar que el cine de un autor, ¿no? En tiempos justamente como estábamos hablando de los autores, de los creadores, pues es tan importante seguirlos temiendo, no? O sea, Spielberg ya... Bueno, ya no hablamos de pecadores también, seguramente a ustedes les encantó pecadores y eso. Yo cuando empiezan los vampiros ya me pierden por completo, porque me parece una chorra. ¿Cuántas películas de vampiro hay? Debe haber como 493. Exacto, que flojera ya, otra más series de vampiros. Bueno, en fin. Pero bueno, vamos a una breve pausa y quiero regresar porque creo que vale mucho la pena hablar de las películas que no son en idioma inglés. Uy, eso fue lo porque la verdad hay unas joyas. Este año regresamos en un momento más. Bueno, estamos en nuestra tradicional mesa sobre los Óscares y quiero irme ahora a película, mejor película de idioma extranjero, que no está en inglés, y ahí la verdad hay cinco nominadas, yo he visto cuatro, y las cuatro me han parecido una maravilla de películas, muy diversas también. Desde luego está Sentimental Value, de Noruega, que ganó. Está El agente secreto, de Brasil, que también estuvo nominada a Mejor Actor, por cierto, y a Mejor Película. Primera vez que un actor brasileño recibe nominación a Mejor Actor. Wagner Boura, que usted seguramente lo conoce como Pablo Escobar en la serie de Narcos. It Was Just an Accident, hijo francesa, buenísima. Sirat de España, esa yo no la vi, la verdad, no la he visto. Y quizá la más dura de todas, hay que decirlo, la voz de Hind Rajab de Túnez, pero en realidad es palestina. ¿Cómo ves, Enric? ¿Ganó la que tenía que ganar? Creo que gana la menos atrevida políticamente, porque todas las demás, políticamente, son muy poderosas. Eso nos habla también del conservadurismo, del premio, pero hubiera sido muy potente que cualquiera de estas hubiera ganado en un año, pues justamente salpicado por todo el asunto político en el mundo, ¿no? Fue solo un accidente, sí, de Francia, pero pues es iraní, ¿no? O sea, Pahani ha tenido que grabar en el... O sea, hay escenas de él grabando en la calle. ¿En dónde la grabaron? Sí la grabaron en Teherán, fíjate con todo. Entonces dice uno, ¿cómo es que puede salir a grabar en la clandestinidad? En la clandestinidad, en plena calle lleno. O sea, la verdad es que Sirat sí es un ácido, pero es una película muy contundente, ha generado mucha controversia. Es un grupo, es alguien que está buscando a su hija en qué territorio es, en medio de los raves que ocurren en el desierto, en el mar. He visto, sí, ya vi las, las, sí, sí. Pero da una serie de giros muy interesante y creo que el final es muy potente porque es una crítica a nosotros. Y por eso mencionaba a través de Sean Penn. Estamos en una posición realmente privilegiada en donde de repente dice uno hay que tanto sufrimiento y no vemos a las otras. La parte final de Sirán me parece muy poderosa. Pues a mí me hubiera encantado que cualquiera de estas películas, obviamente la voz de Him Rayyaf, fue solo un accidente. También se está hablando de tiempos frenéticos en los que vemos a todos como enemigos. O sea, está bien valor sentimental, ¿no? Creo que aquí están las películas más interesantes, pero sí creo que se van con la más conservadora, porque las demás hubiera sido muy potente. Y bueno, la gente secreto, que también liga dos momentos históricos. es la dictadura brasilera en todos los países latinoamericanos. Entonces, pero bueno, veanlas todas. La verdad es que valen mucho la pena y como siempre, a mí creo que es la categoría que siempre ponen las películas más interesantes, no por nada se cuelan dos a mejor. Fantástico que eso sucediera. Yo podría haber metido a las otras también. Sí, claro. Decía Charlie aquí, nuestro chat GPT que Sentimental Value tiene toques vermanianos y creo que tiene razón, no? O sea, es una gran película. A mí me parece con dos actuaciones fenomenal. Hijo más de dos. De hecho, la película. Papá y la hija. Yo estoy pensando. Las dos hijas, la otra hija, la otra hija, el fan, el fan. Está muy bien. A mí me parece que es más, la película tuvo cuatro nominaciones de actuación. Sí, de hecho, yo pensaba que para actor de reparto Estela Nescargas debió haber ganado. Sí, inclusive sobre Champagne, inclusive sobre Benicio del Toro, que es adorable, increíble. No estaba de acuerdo, perdón. Pero lo pusieron como suporting actor. Cuando en realidad uno pensaría que es el personaje protagónico. Eso pensaría uno. Los dos son protagónicos. Y fíjate las contradicciones. Cuatro nominaciones de actuación en la película de Sentimental Value, pero no la nominaron a casting, ¿no? Que fue, o sea, inauguraron la categoría con una pifia de ese tamaño. A mí me parece que lo es. Y los cuarenleños sí tenían nominación de casting. De contradicción, ¿no? Entonces, lo cual está extraño. Pero bueno, se lleva el reconocimiento a Mejor Película Internacional, además de sus nominaciones y esta forma de narrar la historia tan emotiva, desde distintos puntos de vista, los viajes, los flashbacks que tiene la cinta, las interacciones entre los personajes y este asunto de las paternidades ausentes. ¿Qué es más importante, la familia o el arte? Sí, bueno, ahí está, para que la vea usted. Y por cierto, bueno, tú, pero quiero que metas en la ecuación la de la voz de Hind Raya, porque utilizan las grabaciones originales, lo cual le da una potencia enorme a la película de una niña atrapada en una zona de guerra en Gaza. Exacto. Y a mí es el tipo de películas que me mueven muchísimo, digo, por lo que está pasando desde luego en esa parte del mundo, claro, pero por los dilemas morales. Ahí está. Efectivamente, como yo apoyo mucho, Enrique, en esta parte, el Oscar de Mejor Película Internacional se fue para la película menos problemática de las cuatro. Finalmente, el año pasado los brasileños habían abierto estas historias de la dictadura con Aún estoy aquí. Que la gana Cleber Mendoza Fildio es un cineasta muy distinto a Walter Saez. Es más, es más un cineasta artístico, es más un cineasta de búsqueda. El agente secreto no es el thriller policiaco que la gente le venden, pero es muy buena película también. En el caso de Jafar Panaji, bueno, pues Joaquín Trier llegó a Oslo y se pudo ir a su casa a descansar. Jafar Panaji si pisa Irán, aún con lo que está pasando en este momento, tiene un año de cárcel que tiene que cubrir por los ayatolas, ¿sale? Entonces, La voz de Jim Rayab es una película que se produce por varias de las voces contestatarias de Estados Unidos. Ahí está el apoyo de Sean Penn, Brad Pitt, Joaquin Phoenix y muchos otros personajes. Bueno, nuestro propio... Alejandro Cuarón también está. Para quienes no lo han visto, pues es la historia, efectivamente, de un grupo de personas de la Media Luna Roja que están trabajando en la Cruz Roja Árabe. Y entonces un día les llega una llamada de teléfono de una chiquita de nueve años que está atrapada en una zona de guerra en Gaza y hay que ir a rescatarla. Y ahí nos vamos en tiempo real, aparentemente tiempo real, para pues tener que cruzar la burocracia de la propia Media Luna Roja, las decisiones del ejército israelí, la niña está atrapada en medio de las balas del horror y pues bueno, la directora en los últimos minutos de repente brinca de la ficción al documental y te parte el corazón en cuatro. Entonces, bueno, a esa película pues está hablando en el aquí y en el ahora de esto que está pasando en Medio Oriente. Desde luego no le puedes dar el Oscar al maestro Panaji, que se lo deberían dar cada año, pero pues estás bombardeando Irán, no le vas a dar el Oscar. Y el director finalmente ha logrado a través de memorias... Esto ya estás hablando... Fue sólo un accidente. Que también habla del trauma colectivo, el trauma colectivo que deja una dictadura. Y cómo, qué harías, la gran pregunta ahí, Leo, es si te encuentras a tu torturador en la calle años después de que viviste esa experiencia, ¿qué le haces? ¿Lo haces, cachito? ¿O lo perdonas? No, no, también me recordó mucho Maratón Man, ¿te acuerdas? Claro que sí. ¿No? Que se encuentra a la vijita en caminando... Sí, al Dr. Mengele, al Dr. Mengele. Entonces, finalmente, creo que la categoría de película internacional era de una enorme riqueza con películas muy fuertes. Y sí, la película de valor sentimental es perfecta en términos actorales, perfecta en términos técnicos. Si es una película, es una película, pero finalmente creo que había mucho más del otro lado, pero la academia le dio una vuelta así. Las otras te mueven, te mueve, te sacude, te sacude la voz. Dejen rayar. Déjame comentarte. Yo la vi en una función de prensa y una persona empezó a entrar en pánico, sí, en pánico. La tuvimos que calmar entre todos porque yo tirarse al piso. Tú sabes que mi hijo es súper fan del cine. Yo lo sé. Y ha visto todo. Y en esta por primera vez lo escuché decir no sé si voy a aguantar esta película. A la mitad de la película. Sí, claro. Es que oír la grabación auténtica es... Y que además es un cine muy transversal, porque por ejemplo en su forma El agente secreto es una película que rompe la forma, claro. Es una película que no es la estructura clásica. Y eso es lo interesante de estas películas, que nos sacan de ese conservadurismo, de ese tratar de llegar a las masas que es precisamente lo que los que siempre... Sí, o sea, yo regañé un día a mi hijo porque vio, creo que tres veces seguidas, The Joker. Le dije, o sea, nos peleamos, ¿no? ¿Quién puede ver eso tres veces? Es una película muy perturbadora. Aquí tuvimos programa, ¿te acuerdas? Sí, bueno. Y luego, en esta sí dice, a la mitad, no sé si voy a aguantar esto, cuando se echó tres veces seguidas en The Joker. Pues es que Joker finalmente es ficción. Cuando, de repente, en la voz de Jim Rayave empiezas a ser consciente de que estás oyendo algo real con la ficción y luego la vuelta, el salto mortal del final, sí es una película muy complicada. Lucero, ¿cómo ves? La categoría coincido con Toñito y con Enrique. Creo que la Academia no se quiso atrever, no quiso ser políticamente correcta. Para mí, la voz de Gin Rayaf también fue brutal. Me hizo llorar por la situación de una niña en la Franja de Gaza. Además, está atrapada y lo podemos decir porque son los primeros minutos. viendo que ya sus familiares están muertos. Sí, con los cadáveres. Alrededor. Entonces, se me hizo brutal. Yo entrevisté a la directora, lo pueden leer en las páginas de Extensión. Es mujer. Es tunecina. Es una directora de Túnez, tunecina, y ella me contaba justo eso, que fue un rodaje muy rudo, por lo mismo de que les ponía las grabaciones originales y los actores tenían que recrear a las mismas personas que estuvieron involucradas. Incluso físicamente, los actores se parecen a las personas que en la vida real estuvieron con la niña. ¿Y qué actuaciones? Están brutales. Brutales. Y justo me decía, aquí en Hollywood estoy teniendo el respaldo, además de los que ya mencionaron, que está el mexicano Alfonso Cuarón, que produce, también me dijo que estaba Michael Moore, que lo ayudó. También Michael Moore aparece en los créditos. Sí, sí, sí. Es uno de los productores que se me hizo grandioso. Pero yo creo que la Academia no se quiso atrever. No se quiso atrever. Es una película brutal que sí deben de ver, que habla de cómo las mentes maquiavélicas que están en el poder siempre se llevan entre, como dicen vulgarmente o popularmente, entre las patas a los civiles, a la gente que no está a lo mejor ni con un bando ni con otro, pero queda en medio de un conflicto. Pero la discusión, por ejemplo, entre el operador y su jefe, ¿no te parece un dilema interesantísimo? Brutal, porque además él, no me acuerdo cómo se llamaba el personaje, pero que le decía, oye, es que podemos recoger a la niña en cinco minutos. Sí, en ocho. En ocho minutos, perdón, con la ambulancia, en ocho minutos llegamos. Y esos ocho minutos, ¿cuántas horas se convirtieron para recogerla? Y al final digo, no quiero decir qué pasa, pero... Pero el otro le dice, necesitamos la autorización. Le dice, eres un burócrata, por eso los israelís nos tienen ocupados. Y él le dice, es que si mandamos a la ambulancia sin permiso... La van a volar. La van a volar. pero íbamos a tener más muertos. Qué tal la toma del GPS con la ambulancia? Yo quiero decir que es el final, por eso no lo vamos a hablar, pero quiero dejar testimonio de cómo una no ganadora del Oscar nos tiene hablando de ella. Claro, pero el hecho de que esté nominadas también es importante, porque se echó luz sobre cinco películas sumamente interesantes. Podríamos decir no ganó la que quería o la que queríamos. La mayor visibilidad era mucho más visibilidad. Y sabes qué, Enrique, es que así está el mundo ahorita. Por eso tenés en esas otras películas donde hay mucha violencia, mucha, mucho tristeza, muchos dilemas morales. En fin, no existe el mundo ahorita. La verdad, sin duda, y es un reflejo de lo que estamos viviendo. Yo voy a diferir de ustedes. Sé que amaron valor sentimental. Yo no, ya a mí me pasó lo de Frankenstein. Yo la estaba viendo y era como que sí, pero no. Y el tema de la paternidad, ¿no? O sea, como que... ¿Sabes qué? Coincido contigo en los primeros, quizá, media hora, pero luego me empezó a gustar. Me cansó muchísimo. O sea, esta película no va a ningún lado, yo decía, y de repente empezó a tener... De repente se enfoca. Se enfoca, sí, sí. Pero a mí me pasó lo que a ti con Frankenstein. Yo no le hubiera dado el Oscar, digo, no soy miembro de la academia, pero yo no se le hubiera dado. Y yo hubiera estado entre la voz de Him Rayab, yo si me hubiera atrevido, y CIRAP, la producción española. Sí. Esa la tengo que ver todavía. Tienes que verla, es lo que decía Enrique, un padre que junto con su hijo y el perro van a buscar a su hermano. He visto los cortos, he visto los cortos. Y la verdad no se me antojó. Es una locura. Pregúntale a Pascal, yo se la recomendaría a Pascal. Saludos a Pascal Beltrán, nuestro director de Excelsior. O sea, es una película que nunca la vas a olvidar. Nunca la vas a olvidar. Tienes que verla en sala de cine para que tengas el sonido. De hecho, estuvieron nominados por sonido. Sí, también. Bueno, déjenme hacer una última pausa. Vamos a regresar y van a poder hablar de lo que quieran ustedes sobre las películas del año pasado y el Oscar. Regresamos en un momento más. Créanme que yo me podría quedar toda la semana en esta mesa, me encanta la mesa de críticos de cine, estamos hablando de la entrega de los Óscares, nos quedan ya pocos minutos, por desgracia, y les voy a... ahora sí que resalten lo que ustedes quieran decir, lo que se les ocurra de las películas del Oscar. En fin, empiezo contigo, Charlie. Muchísimas gracias. Bueno, por una parte, siempre estamos echando el ojo en los ganadores. ¿Pero qué pasa? ¿Quiénes son los grandes perdedores? ¿Y cómo hay diferentes maneras de perder? Nueve nominaciones de Marty Supreme mencionábamos hace rato. A mí me llena de alegría que se vaya con cero. Pero Train Dreams, Sueños de Trenes, que me parece una película encantadora, una película que abarca la vida de una persona a lo largo de un par de horas, durísima, durísima. Una nominación a Mejor Película, Mejor Fotografía, que es espectacular, Mejor Actor, Joel Edgerton. Bueno, gana con las tres nominaciones. Aunque se vaya en cero, sabíamos, como decía Enrique, que no va a ganar. Está en Netflix, creo que es de las diez la única que llegó directamente a plataforma. Y Bugonia, que también se fue en cero, pero bueno, en realidad, Yorgos ya ha tenido muchos reconocimientos, el Mestone ya ha recibido el Oscar, además de la mano de él, o sea, como que es... Siento que se va bien de la película. O, inclusive, el agente secreto, que tenía tres y se va con cero, pero ya tenía el respaldo y el reconocimiento internacional. Entonces, Martín Suprimes, en ese sentido, la gran perdedora de esa noche. Y, por último, ¿cómo estuvieron las bromas enfocadas durante la ceremonia? a que ya en menos de cinco años, en cuatro, ya va a estar en YouTube directamente la ceremonia, ¿no? Y si va a haber anuncios y si las pantallas verticales y que todo es un meme. Fue bueno. Ya está, ya está eso anunciado. Ya, no, sí, sí. O sea, es verdad. No, no, no es broma, no es broma. Para el 2020. Lo hacen broma, ¿no? OK. Vamos a las nuevas generaciones. Pues, exacto. Exacto. José Antonio. Bueno, creo que fue un año donde en la ceremonia, centrándome en la ceremonia, Teníamos que haber tenido más humor. Creo que todo fue todo mundo fue demasiado parco. Hubo muchos brazos cruzados. Bueno, estamos en medio de una guerra. Pues sí, pero dos guerras. Bueno, muchas muchas. No sé, es como tener al que le quieres pegar en frente y no le pegas. Creo que había una buena oportunidad. Y salvo Javier Bardem, con esas cuatro palabras que dijo Stop World Free Palestine, fue el único que realmente pudo decir algo importante. Me llama mucho la atención y celebro que la presidencia de la academia esté en manos de una joven productora que no rebasa los 40 años y que obviamente esto le está dando también un carácter de renovación, de frescura a una institución que está a punto de cumplir 100 años y que ha recibido todas las críticas y todas las felicitaciones del mundo. Ahora que bueno, finalmente también yo quiero mencionar una categoría importante, los documentales que finalmente están muy pegados a esta relación del cine con la realidad. mejor largometraje documental lo gana Don Nadie contra Putin, que es la historia de un maestro que empieza a darse cuenta de cómo la escuela nueva escuela de Putin empieza a destruir a los alumnos moralmente y cómo él empieza a denunciar estas cosas. Y por otro lado, pues está el documental que se llama Todos los espacios vacíos, documental de cortometraje, donde un cineasta filma las habitaciones vacías de todos los niños que han muerto en tiroteos en en los Estados Unidos. O sea, ahí tienes el contraste, Leo. Y ahí es donde una película, yo te entiendo, una película como pecadores de repente dices. Ah, bueno, ya salió el vampiro y bailo colmillos. Cuando tienes estas otras historias, claro, totalmente. Yo quiero decir, no hemos platicado de eso, pero una mujer y su historia que se llama Ozum Durals Arca Pau es la cinefotógrafa de pecadores. Sé que no te gustó, pero se convierte en la primera mujer. Bueno, la fotografía sí está padre, hay que decir. Algunos efectos están muy chafas, honestamente, sí, de los vampiros. Pero bueno, se convierte en la primera mujer que gana un Oscar. Ya había habido tres mujeres previamente nominadas a esta categoría, pero ella es la primera mujer que gana el Oscar. ¿Qué quiero decir? El meme de Leonardo DiCaprio se convirtió en Leonardo DiCaprio. Es que es como un amuleto, creo yo. Entonces, Leonardo DiCaprio, además de que ha ayudado a muchos directores a obtener su primera estatuilla, como lo mencionamos al principio, pues se convirtió en un meme. lo pueden ver, ha estado de meme con Django sin cadenas, con el logo de Wall Street, siempre memes, memes, memes. ¿Qué actorazo es el logo? Es gran actor, y ahora pues Brian O'Connor le dijo, oye, pues siempre eres un meme, haz cara de meme, e hizo la cara que está circulando en Internet. Y ya sabes, el ingenio mexicano o latino de cuando te enteras que es lunes y tienes que regresar a trabajar, la cara de Leonardo. Cuando el jefe dice un chiste muy malo, pero tienes que reírte porque dependes de él. No, no es así. Se hizo meme la mujer. Jesse Buckley ya estaba muy cantado ese Oscar, pero yo sí lo celebró. No, qué alegría, qué alegría que ganara. Qué mujerón, qué actuación. Y es joven. Hay que decirlo. Tiene 30 y primera actriz irlandesa que ganó el Oscar. Tiene mucho, mucho. Puede ser una Meryl Streep. Sí, es potente, es potente. Y lo que me gustó mucho, porque hashtag soy mujer y soy mamá, es que le dedicaba ese Oscar al corazón tan problemático y tan caótico de toda a las mamás, porque todas las mamás sabemos lo duro y difícil y rudo que es ser mamá en estos tiempos. Por cierto, hablando de esas, si a mí no me gustó que no nominaran, hablando de mamás, la de la pierna, si tuviera pierna y faltan. Estaba nominada, pero para mejor película, mano, yo creo que en lugar de Marte Suprima, o sea, de verdad, cien por cien en Marte Suprima, no era el lugar de Fórmula 1, porque es la verdad como la sufrimiento de las mamás. Sí, sí, sí. Está brutal ser mamá. Gracias a gran película. La expresión que tiene los Barnes es espectacular. Ya en salas de cine en México ya se puede decir la presión. En fin, Enrique. Bueno, creo que el eterno problema de los caras que quiere caerle bien a todo mundo, y en tiempos de la diversidad, en donde podemos ya justamente acercarnos a los contenidos que queremos, que sintamos que son un poquito más sinceros o realistas, ahí es donde está perdiendo el Oscar, ¿no? O sea, sí vivimos en tiempos de guerra, pero yo creo que también falta un humor quizá más incisivo, ¿no? Una propia personalidad. Y, pues, eso está ahí. Entonces, quizá el Oscar está perdiendo contra el tiempo. Y también en eso, porque otra vez hubo descenso de audiencia, ¿no? Se está diluyendo. Yo creo que lo que el Oscar debe volver a encontrar, bueno, tienen que encontrar, porque desde el inicio quizá no lo han tenido, es una identidad. saber exactamente a qué va y tomar el riesgo de ir hacia allá. Por el otro lado, pues sí. O sea, en una industria en la que todos los que están haciendo cine están en los créditos. Pues sí, me parece muy triste que le hayan cortado a las ganadoras de K-pop por mejor canción. El discurso no. Cuando son todos los que hacen este fenómeno, los los las películas, no tenemos dos categorías de actor. Ahora tenemos una más o menos que la tercera, que es de casting. Por qué cortar a todos los demás no tienen el mismo peso? todos reciben el mismo premio menos mejor película que es diferente pero todos reciben el mismo oscar creo que hay que revalorar eso pues muy bien pues muchas gracias de verdad les agradezco siempre me la paso a todo dar con ustedes siempre hay controversia este siempre hay diferencia de opiniones que bueno y pues muchas gracias querida lucero ven más seguido si ya les prometo que si enrique este charly gracias gracias por venir Pipití. Ya le quedó él, ya le encontramos en la boda, Charlie Pipití. Gracias. Gracias a usted por habernos acompañado. Muy buenas noches.

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Es la Hora de Opinar Programa Completo: Episodio de Hoy Viernes 20 de Marzo de 2026

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